开场音乐就用了多种中国元素在其中。《菜市场》更是用了喧闹的节奏和鼎沸的人声,将香港闹市街区的样子立刻浮现出来。颇有小资意味,又颇有小市民情节,即使还没有看过电影,单听听原声,也能将故事梗概构思个大概。

其次这部纪录片很大的亮点是,虽然展现的很多是古典乐风格的电影配乐,但是向我们展示了一些配乐大师所运用的独特的乐器及其独特的演奏方法,也是颇长见识。

这部纪录片不仅仅是一位伟大的音乐家的传奇,还是六、七十年代的缩影,是有关性别、种族、政治动乱的时代的记录。

虽然当年人们对这首歌曲褒贬两极,但也未能阻止她的歌唱事业更上一层楼。后来,李谷一又演唱了《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》等歌曲,引领了戏歌的风潮,而她的那首《难忘今宵》更是传唱几十年,成为了春节联欢晚会的“标配”,经久不衰。

即使放眼中国,香港电影黄金时期的奇才黄霑和胡伟立也是相当出彩的电影配乐大师,为《英雄》和《卧虎藏龙》(凭《卧虎藏龙》获得2001年奥斯卡“最佳原创配乐奖”)配过乐的谭盾也是很出色的配乐人。

像是为《美国往事》、《海上钢琴师》配过乐的意大利配乐大师埃尼奥·莫里康内,日本的久石让、坂本龙一等,都是电影配乐史上不得不提及的重要人物。

这部纪录片邀请到了汉斯·季默、詹姆斯·霍纳、丹尼·艾夫曼在内的一系列电影配乐大师出镜并畅谈电影配乐与电影的深刻关系。

西蒙尼是当之无愧美国史上伟大的蓝调、爵士歌手,同时她还是一位革命者。在成为歌手前,她梦想成为美国第一位黑人古典钢琴家。师从马扎诺维奇夫人,从巴赫开始学习每一位古典钢琴曲,但因种族原因被费城柯蒂斯音乐学院拒绝而只能去酒吧工作。从酒吧到音乐节,从发行唱片到音乐厅演奏再到“伟大的西蒙尼”。音乐上站在巅峰位置,但不断遭遇家暴。后来为恐怖袭击、种族问题等民权活动奔走,与整个商业潮流越走越远。“但一切都开始变得有意义”。1968年,西蒙妮宣布不再回到爵士舞台。从出道时候的爱情歌曲到介入社会现实。发生了什么?什么都发生了。

不过这部纪录片可贵的就在有很多电影配乐大师的出镜,不少的爱好者应该很想看看这些大师的真面目吧,这可以说是很珍贵的资料了。

甚至连超人的扮演者克里斯托弗·里夫(饰演过四个版本的超人电影)都说超人的经典配乐给了超人魔力,没有那段配乐简直想象不出来超人怎么能飞起来的。

接下来,让我们随着那些经典的画面,回到那些光影中,重温当年的感动,重温久石让最具盛名的电影配乐。

久石让观看了《太阳照常升起》的样片后,对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷,他评价说:“太震撼了!姜文充满疯狂的想象力,他想让所有的东西都说话:风,雾,水,火——在他的电影里都是角色,他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。”

而默片时代的胶卷的确没有音轨,不过在电影的实际播映的过程中,有的由制片公司提供乐谱演奏,有的则由戏院的风琴手即兴演绎,呈现出来已不是无声效果。

“南朱北李”的音乐风格特色鲜明又互相辉映。当年,朱逢博以演唱芭蕾舞剧《白毛女》中的片段闻名,其后,她的独唱曲《请茶歌》、《毛主席指引咱永向前》等歌曲,更是成为了一代人的记忆。

对于在南非的辉煌成绩,罗德里格斯其实并不知情,他在美国过着截然不同的生活,没有知名度,专辑销量不佳,被唱片公司抛弃,曾经一度做着装修屋顶的体力活…… 南非开普敦一家唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格听到罗德里格斯在舞台上奇特自杀的传闻后展开调查,寻找小糖人之路就此开始,一段神秘的传奇故事就此展开

后来,两人对于艺术道路的选择有所不同,朱逢博退居幕后,从事声乐教育等工作,而李谷一则继续活跃在各大舞台之上。几十年来,她们在音乐生涯中坚持着真我个性,保持着满腔热情,遥相支持,惺惺相惜。

主持人张明毕业于复旦大学英美语言文学系,是上海东方广播中心旗下唯一一名横跨多个频率主持音乐节目的A级专家时尚主播.

罗德里格斯在上世纪70年代发行过两张专辑《Cold Fact》与《ComingFrom Reality》,在南非有超过50万的销量且知名度可与滚石乐队相提并论。但与其他知名的美国歌手不同,南非的歌迷得不到任何一点关于罗德里格斯的信息,除了专辑歌曲之外唯一能了解的只有专辑封面上一张并不清晰的相片。两张专辑后,他好像也就此销声匿迹。

开始的大提琴立刻便流入一股熟悉的悲伤味道,是为男主人公事业与家庭双向失败定下了一个忧郁的基调,也为整部电影定下了一个沉痛的基调。《花火》里,久石让将沉痛的情绪重担交付交响乐,并适时让长笛、单簧管、双簧管、巴松笛翩然相拥共舞命运的华尔兹,当然还有他著名的钢琴指法,整篇乐章在空荡、沉重的交响乐声中,悠然快活的乐音显得稀少,莫非人生果真是伤心多过快乐?久石让的《花火》提供了一段省思的空间,端看听者如何咀嚼玩味。

再就是詹姆斯·霍纳,他的配乐抒情感很强,很有历史的沧桑感,他的配乐作品就出现在电影《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》等。

幽灵公主在故事人物上都体现了宫崎骏眼中与梦中的世界:一方面作为现实中生存的人,敬鬼神而远之努力生存;一方面神祗妖精无所不在,接受了为世俗所不容的人,成了幽灵公主。由宫崎骏监督的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过,也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能,就是与自然中其它种族冲突的来源,尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。

中国虽然没有在电影工业上达到发达的程度,但是既有丰富的古代乐曲的资源,又有无比丰沛的民族乐器和民乐形式,甚至在人声演绎上还有独特的各种戏剧唱腔。

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他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐,是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年,经人介绍,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后,宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家,但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让,因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光,久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏“吉卜力”工作室后,久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

每次回味《海上钢琴师》的原声大碟,就像打开一瓶陈年旧酿,有从海洋蓝色深处涌来的味道,这张以钢琴为主配合管弦乐和室内乐的专辑,音色极美,旋律清新让人有在甲板上行走的清丽感。《海上钢琴师》不是那种在第一次就能打动你的专辑,但所谓“经典”恰恰在于它能让人在每次回味之时,都漾起别致的风格。