《东京流浪者》(旧名《东京流浪客》):“正邪夹迫,赌徒流浪他方;无处容身,回头决一死战;虽胜犹败,只有飘泊一生。”《杀之烙印》(旧名《杀手烙印》):“这个杀手认真劲,斗智斗力称第一。”《阳炎座》:“一次邂逅,灵欲交战,亦幻亦真,爱恨缠绵。”《流浪者之歌》:“一首流浪者之歌,两个相识的男人;三角关系,疑幻疑真。”似梦迷离,亦幻亦真,疑幻疑真,无疑是铃木电影──特别是其晚年作品──的一大特色。

B级片是好莱坞式制片厂制度下的产物,由于有高成本大卡士的重点制作,自然需要低成本的二三流影片配合一票两片的观赏规制。铃木清顺在日活公司12年间所拍的40部电影,正是此类产品。他过人之处,在于能化腐朽为神奇,透过黑帮片、文艺片和色情片等类型片,建立了独特的个人风格。

他又爱用超现实的表现手法,包括用强烈的色彩来表现心理和气氛(红色尤其是他影片的主要元素),以及用夸张的手法来嘲弄社会的体制和现实。他影片的荒谬和抽象成分,适宜被当作黑色喜剧或形式艺术来欣赏。

《流浪者之歌》取材自内田百闲(1889—1971)的一些小说,《阳炎座》改编自泉镜花(1873—1939)的小说。内田的作品具有幻想式的独特风格,而泉的作品充满浪漫气氛和超现实的意境美。

从1980年到1991年,他在独立制片人荒户源次郎的支持下,先后完成了被称为“浪漫三部曲”的《流浪者之歌》(1980)、《阳炎座》(1981)和《梦二》(1991)。

黑部的太阳 (2009)【剧】 狸御殿 (2005) 手枪歌剧 (2001) 結婚 (1993) 梦二 (1991) 鲁邦三世:巴比伦黄金传说 (1985) 卡波涅痛哭 (1985) 鲁邦三世 PartIII (1984)【剧】 春樱 (1983) 家族の選択 (1983) 阳炎座 (1981) 流浪者之歌 (1980) 穴の牙 (1979) 鲁邦三世TV系列2 (1977) 【剧】 悲愁物语 (1977) 不平衡恐怖剧场 (1973)【剧】 木乃伊の恋 (1970) 男の中には鳥がいる (1969) 愛妻くんこんばんは「ある決闘」 (1968) 杀手烙印 (1967) 暴力挽歌 (1966) 东京流浪汉 (1966) 河内卡门 (1966) 刺青一代 (1965) 悪太郎伝 悪い星の下でも (1965) 春妇传 (1965) 絕不流血 (1964) 肉体之门 (1964) 花与怒涛 (1964) 关东浪子 (1963) 悪太郎 (1963) 侦探事务所23:去死吧混蛋们! (1963) 野兽的青春 (1963) 俺に賭けた奴ら (1962) ハイティーンやくざ (1962) 無鉄砲大将 (1961) 百万弗を叩き出せ (1961) 海峡、血に染めて (1961) 峠を渡る若い風 (1961) 持散弹枪的男人 (1961) 東京騎士隊 (1961) Fighting Delinquents (1960) 一切都太瘋狂了 (1960) 密航0ライン (1960) けものの眠り (1960) 情书 (1959) 裸体的年龄 (1959) 暗黑の旅券 (1959) 无影之声 (1958) 青青乳房 (1958) 踏みはずした春 (1958) 暗黑街美女 (1958) 8時間の恐怖 (1957) 浮草之宿 (1957) 裸女と拳銃 (1957) 悪魔の街 (1956) 海の純情 (1956) 港の乾杯 勝利をわが手に (1956)

两人此后的发展都非常不顺。21年后斯旺森在《日落大道》里出演沉溺在昔日辉煌的默片女星,片中饰演她仆人的正是施特罗海姆!他向导演怀尔德提出在影片里加入两人观看《女王凯莱》的戏份,于是,就有了这个余韵十足的经典桥段。

这部著名的美国独立电影最初由马丁·斯科塞斯执导,当时还名不见经传的他只拍摄了十天就被开除,原因是制片人觉得他实在拍的太慢,并在一些没必要的地方浪费金钱。

铃木清顺出生于1923年,代表作有《流浪者之歌》、《梦二》、《鲁邦三世》。他独特的色彩和镜头美学被成为“清顺美学”,并以此闻名于国际电影界。在美国学院奖13个不同奖项中,铃木清顺提名数高达14项,成为历代并列最高者。

铃木清顺1961年拍了六部粗制滥造的影片,乏善可陈,但1959年他拍过只有40分钟的黑白片《爱的书简》,用男女恋爱的抒情故事表现迷恋情信的虚幻,情景交融恰到好处。《爱的书简》是为了配搭石原裕次郎主演的A级片而摄制的一部短片,当年根本无人注意。但在今天看来,该片的影像效果令人佩服。影片角色的人物性格虽然没有发展(这是铃木影片的通病),可是取景运镜的视觉处理和浪漫抒情的基调,却早已表现出导演的优秀风格。而后来岩井俊二的《情书》(1995)可能就受到该片的启发。

影片的拍摄工作严重失控:最初预算为200万美元,最终花费了3100万美元,计划16周拍摄完成,最终花了90周!曼凯维奇将素材处理后的最初版本长达六个小时,他建议二十世纪福斯公司把影片剪成上下两部电影上映,但二十世纪福斯公司高层听到后立马解雇了他。

二十世纪福斯公司在1968年计划拍摄一部还原珍珠港事件的电影,由美国和日本共同拍摄,其中日本部分由著名电影大师黑泽明执导,但黑泽明的工作方式与好莱坞格格不入,在影片拍摄三周后便被福斯公司解雇。也有一种说法是,黑泽明被告知负责美国部分拍摄的是著名导演大卫·里恩,但实际却是理查德·弗莱彻,得知真相后他主动想要退出影片拍摄工作。

2017年的香港亚洲电影节虽然在11月20日已经结束,但焦点导演铃木清顺(1923-2017)的回顾展於12月1-10日才举行。节目中的大正浪漫三部曲──《流浪者之歌》(1980)丶《阳炎座》(1981)和《梦二》(1991)──各放映三场(《流浪者之歌》在11月已优先放映了一场),其馀各映两场的电影是:《探侦事务所23》(1963)丶《野兽之青春》(1963)丶《肉体之门》(1964)丶《东京流浪者》(1966)和《杀之烙印》(1967)。

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女主角费雯·丽与库克私交甚好,在向制片人表达不满未果后,便处处与新导演弗莱明作对,气的弗莱明停止了影片拍摄。制片人不得不拉来老导演山姆·伍德拍摄了一段时间,最终弗莱明二度出马才最终完成了这部旷世经典的拍摄。

1) 小津安二郎 (39票)2) 黑泽明 (36票)3) 沟口健二 (23票)4) 大岛渚、成濑巳喜男(21票)6) 市川昆 (17票)7) 川岛雄三 (15票)8) 内田吐梦 (12票)9) 铃木清顺、山中贞雄、木下惠介、冈本喜八(11票)

二十世纪福斯公司在1968年计划拍摄一部还原珍珠港事件的电影,由美国和日本共同拍摄,其中日本部分由著名电影大师黑泽明执导,但黑泽明的工作方式与好莱坞格格不入,在影片拍摄三周后便被公司解雇。

索德伯格把最终版剧本交给哥伦比亚高层后不久,制片人就宣布停止影片的相关拍摄工作。双方矛盾的焦点在于,索德伯格想在影片中加入许多真实人物的采访,让影片的形式更加大胆,他甚至已经完成了这些采访的拍摄工作,而制片方认为这种拍摄方式缺乏激情。

當年被衛道人士批評全心褻瀆宗教的魔幻怪作,本片監製兼投資者 Allen Klien 在拍攝完成後,與導演反目成仇,更一怒之下燒毀電影底片……充斥著無數宗教符號、神秘學暗喻、傳奇色彩的《聖山》,各位觀眾千萬不要錯過。

制片方最初希望大卫·里恩来执导这部史诗电影,但遭到婉拒,于是请来了著名导演安东尼·曼,但开始拍摄一周后曼就被解雇,原因是主演兼制片人柯克·道格拉斯质疑他的业务能力:“他似乎对这部影片的宽画幅有些惧怕。”影片采用了当时还不多见的1:2.20的画幅比。

施特罗海姆在执导《女王凯莱》时被解雇,原因是女主葛洛丽亚·斯旺森声称被剧本误导,不愿意拍摄损害形象的色情戏份,这部影片的制片人正是她的情人。斯旺森自己指导完影片剩余的戏份,但因合约问题影片没有在北美上映。

被解雇的罗伯特·奥特曼在两年后拍摄了影片《陆军野战医院》,这部影片中复杂的声效剪辑成为日后奥特曼影片的标志性特色,本片摘得戛纳电影节金棕榈大奖,并提名奥斯卡最佳影片。此后,他拍摄了《纳什维尔》、《三女性》等著名影片,成为美国独立电影一代宗师。

纵观电影史120余年,当满怀创作欲的导演遭遇强势制片人,双方为了各自立场争到你死我活的不在少数,再大牌的导演面对制片人和大片厂往往也会败下阵来,导演被开的理由更是千奇百怪,双方相爱相杀的戏码随时都在上演。

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影片的大部分拍摄工作已经完成,此时开除导演的决定让美国导演协会非常不满,因此通过了一项“伊斯特伍德规则”,规定禁止演员或制片人在开除导演后自己取而代之成为影片的导演。

铃木清顺是一个通俗的电影创作者,由于受制于B级类型片的限制(如低预算的制作费、千篇一律的故事情节、演技平凡的演员,甚至一塌糊涂的剧本),他喜欢故意加插一些荒谬滑稽的情节和惹人发笑的影像效果,令影片生动有趣。他又爱用超现实的表现手法,包括用强烈的色彩来表现心理和气氛(红色尤其是他影片的主要元素),以及用夸张的手法来嘲弄社会的体制和现实。他影片的荒谬和抽象成分,适宜被当作黑色喜剧或形式艺术来欣赏。这方面的例子不胜枚举,例如《野兽之青春》(1963)的疯狂暴力,《关东浪子》(1963)中鹤田(小林旭)在赌场斩杀两名勒索者后画面的一片通红,《肉体之门》(1964)里四名街娼四种不同颜色(红绿紫黄)的衣裳、赤裸女体的被缚扎及处以私刑、退伍日兵的屠牛场面,以及对美国占领军和传教士的揶揄。还有《春妇传》(1965)的结尾三上(川地民夫)和春美(野川由美子)在狂风中的自杀与殉情,《白虎刺青》(1965)片末铁太郎(高桥英树)直闯敌巢尽歼敌帮的歌舞伎表现形式,以及《东京流浪客》(1966)中正邪两杀手的雪地枪战等情景,都是令人印象难忘的片段。

铃木清顺被日活解雇后,整整九年都没有机会再拍片。到1977年,有独立制片公司支持他拍摄以女高尔夫球手变身广告明星为题材的《悲愁物语》,才开始了他晚年的创作生涯。

1956年,铃木清顺以“铃木清太郎”的名义发表了作为导演的首部作品。在60年代的日活,铃木清顺逐渐形成了自己的电影美学,《肉体之门》《东京流浪汉》《暴力挽歌》《杀手烙印》等,结合黑帮元素、舞台剧一般的镜头调度以及时髦的色彩组合,让他赢得了一批影迷的狂热支持。

《流浪者之歌》:德语教师青地丰二郎(藤田敏八)在海边小镇救助了被村民怀疑是杀人凶手的中砂纠(原田芳雄),二人曾同在陆军士官学校教书,但狂气的中砂常常离家流浪。二人重逢时认识了艺伎小稻(大谷直子),三人又目睹一女二男的三个盲乞丐。其后青地娶了貌似小稻的园(大谷直子分饰)为妻,但园生了女儿丰子后死亡。

其实两位导演不必过分灰心丧气,纵观电影史120余年,当满怀创作欲的导演遭遇强势制片人,双方为了各自立场争到你死我活的不在少数,再大牌的导演面对制片人和大片厂往往也会败下阵来,导演被开的理由更是千奇百怪,双方相爱相杀的戏码随时都在上演。

因为本片以歌舞为主,铃木清顺让章子怡用两个星期时间突击日语,专心学习日本歌曲和舞蹈技法。但日语成效不大,最后决定电影对白保留普通话。对此,铃木清顺表示:“对章子怡的表演,我没有觉得难以控制。她用普通话,反而有一种别样的韵味。”

铃木清顺1961年拍了六部粗制滥造的影片,乏善可陈,但1959年他拍过只有40分钟的黑白片《爱的书简》,用男女恋爱的抒情故事表现迷恋情信的虚幻,情景交融恰到好处。《爱的书简》是为了配搭石原裕次郎主演的A级片而摄制的一部短片,当年根本无人注意。

铃木清顺失业後整整九年都没有再拍电影,到1977年才有机会拍摄以女高尔夫球手变身广告明星为题材的《悲愁物语》,开始了他晚年的创作生涯。从1980年到1991年,他在剧场出身的独立制片人荒户源次郎(1946-2016)的支持下,先後完成了以大正时代为背景的浪漫三部作:《流浪者之歌》丶《阳炎座》和《梦二》。这三部由田中阳造(1939- )编剧的幽灵怪谈片,是铃木清顺多彩迷离丶浪漫情色和超现实风格最圆熟的作品。《流浪者之歌》取材自内田百闲(1889-1971)的一些小说,《阳炎座》改编自泉镜花(1873-1939)的小说。内田的作品具有幻想式的独特风格,而泉的作品充满浪漫气氛和超现实的意境美。《梦二》的主人公是20世纪初的名画家丶诗人和报纸撰稿人竹久梦二(1884-1934)。影片的时空混乱,情节难明,人鬼同座,而色彩绚烂。铃木清顺在这三部片中用奇幻的情节丶怪诞的人物丶幽灵的出现丶夺目的色彩和巧妙的影像,创造了他幽玄的情色电影世界,其丰富感丶吸引力与形式美,实非笔墨所能形容。铃木曾说他这些影片中的人其实是鬼,而鬼其实是人!他更表示:为什麽要拍摄一些观众完全明白的电影?我的电影是拍摄一些我不明白但想了解的东西。

铃木是一个片厂导演,虽然不像一些艺术导演有自己的创作班底,但对他的影片有贡献的合作者除了美指木村威夫、制片荒户源次郎和编剧田中阳造外,还有摄影师峰重义(1911-1987)与永冢一荣(1929- ),男演员宍戸锭(1933- )、小林旭(1937- )、渡哲也(1941- )和原田芳雄(1940-2011),女演员野川由美子(1944- )与大楠道代(1946- ),以及音乐家默林茂(1951- )等人。他也是一个狂野、反传统及独树一帜的异色导演,认为“与其像日本电影导演那样追求道德观、义理和真实性,我宁愿一边追求非道德观和虚构性,一边在一无所有的基地上和桃色的天空下去死。”铃木清顺也许不是日本十大导演之一,但在第十一位到第二十位这个档次,他应该可以稳占一席位。

2009年5月末到7月中,在香港电影资料馆举办的《日本电影大师巡礼:向川喜多夫人致敬》节目里,放映了铃木清顺的《东京流浪者》、《杀之烙印》和《流浪者之歌》。铃木在数年前已完成他的最后两部作品《新杀之烙印》(2001)和《狸御殿》(2005),而这两部影片的DVD亦早在香港出售。欣赏铃木清顺的人爱把他与戈达尔和大岛渚相提并论,而受他影响的导演,在日本有三池崇史和SABU,在香港有吴宇森和王家卫,远在美国亦有贾木许和塔伦蒂诺等人。

作为日本电影新浪潮代表人物之一,导演铃木清顺风格独树一帜,狂野又反传统,暴力又反常规。