尽管没有一个公认的评判标准,但艺术品圈内还是有一套约定俗成的准则给名画划出等级。这些准则的细节也许我们圈外人永远无从得知,但是根据近年世界各大艺术品公司的拍卖纪录,可以总结出一个大致规律:一般说来,文艺复兴时期画家、荷兰古典画派、法国印象派、后印象派这几大流派名家的作品属于极品,其作品因饱含遥不可及的美学内涵致使价值与日俱增。毕加索?他是个另类,他的作品由于不同时期风格迥异,每幅画的价格也相对不等——有的作品超过一亿美元,有的只能卖一百万美元。当然,位列极品的画家还有一些,他们往往都和毕加索开辟立体派一样,属于画派的开山人物,比如“表现主义画派”领军人物爱德华·蒙克、“威尼斯画派”巨擘提香、“巴比松画派”代表人物米勒、“超现实主义”大师马塞尔·杜尚等等。之所以不厌其烦的将这些大师罗列出来,不仅因为他们的名字在艺术界如雷贯耳,还因为他们的作品始终是窃贼觊觎的目标。

梵一生画过无数的自画像,完成这些作品并不是件容易的事,还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录,我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。梵高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵,那么在今天看来他的愿望实现了。这幅《没胡子的自画像》终于拍出了7150万美元的高价。

错误开始 琼斯 美国布面油画 1959年 私人收藏 成交价8000万美元 (约5.26亿人民币)

德米特说“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏,精英阶层的特权”。她提倡“普及艺术”, 鼓励人人都可以“拥有艺术”。德米特名画Demeter Mojis系列,是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。登录Demeterland官网就可以直接预定德米特名画和亲笔签名明信片。全球化的网络,使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣,将艺术体现在平凡人的生活之中,并通过多种形式推动艺术,令顶级艺术不再只能“远观”。

2008年5月14日,这幅画在美国纽约苏富比拍卖中以8630万美元由一位匿名买家拍得。培根这套画作《三联画1976》的灵感,源自希腊的古老神话,充满象征主义的色彩。作品以古希腊神话中的普罗米修斯为主题,由三幅画组成。中间画面是一个没有头的人被三只秃鹫环绕,两侧画面分别为一名面容畸形的男子。这一画作被认为是培根现存于私人藏家手中的最好藏品。

鲁本斯 比利时油画 1611年 300x200cm 私人收藏 成交价7670万美元 (约5.04亿人民币)

拿烟斗的男孩 毕加索 西班牙 1905年 布面油画 100x81cm 私人收藏 成交价1.0416亿美元 (约6.85人民币)

塞尚一共画过5幅《玩牌者》,这5幅《玩牌者》,每幅作品画面都会有略微不同,借此研究不同环境下的效果。《玩牌者》系列中的其他4幅全都收藏在世界各大博物馆中,包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。唯一被私人藏家收藏的《玩牌者》被认为是该系列中“最阴暗”的一幅,创作于1895年左右。该幅作品曾是希腊船王乔治·艾米比利克斯的私人收藏,他很少将作品出借。2011年在纽约大都会艺术博物馆为《玩牌者》系列举办的特展上,全球博物馆馆藏的4幅全都“出席”,独缺他手中这一幅。自希腊船王去世后,全球顶级的艺术经纪人都希望拿下塞尚的这一《玩牌者》。最终卡塔尔王室出价2.5亿美元,将该幅作品收入囊中。这一成交价格,也刷新了单件艺术品成交的纪录。

巴洛克式风格,是伦勃朗惟一的以航海为题材的佳作的圣婴拿。1990年3月,位于美国波士顿的伊莎贝拉?斯图尔特?加德纳博物馆被两个身份不明的大盗洗劫,猖狂的盗贼在差不多一个半小时里掠走了总价值3亿美元世界级名画,其中包括荷兰大师弗梅尔的《音乐会》、伦勃朗的《加利利海上的风暴》等12幅传世之作。这次案件是历史上金额最大的艺术品抢劫案件,而且所有被盗的艺术品没有被保险。然而,就算警方悬赏500万美元缉凶,15年来,神秘的盗贼一直逍遥法外。

那时,斯帝夫一直把美丽又有些怯弱的美丽女孩当做亲妹妹看待。从懂事以来,贝蒂一直以为斯帝夫就是这幅《手拿烟斗的男孩》的模特儿,因为画中的少年与斯帝夫无论是相貌还是神态气质上太像了。直到贝蒂12岁才从父亲的口中失望地得知,这画中少年与斯帝夫没有丝毫的关系。

为什么是意大利?因为在意大利,一幅画不管是偷来还是抢来,只要你从合法商人手里买下,就立即成为这幅作品的合法拥有者,即使隔天就有失主登门追讨,都不必尽物归原主的责任。有了这种法律的庇护,该明白为什么意大利家家户户壁炉上方都挂着名画了吧!

梵高 荷兰 1889年 布面油画 64.4x55.2cm 私人收藏 成交价8876万美元 (约5.83亿人民币)

听到他说的德语,贝蒂的脸失去了血色,手中的花剪掉到了地上。那声音虽然已经不是她熟悉的少年的嗓音,但是那种称呼她的方式,只属于一个人的!只有斯帝夫才会这样叫,这是只属于他们两人之间的秘密。 他还活著!

杰克森·波洛克(J.Jackson Pollock 1912-1956) 美国抽象表现主义的先驱,著名的行动绘画艺术家。是二次世界大战以后,在世界范围里新美国绘画的象征,是20世纪最有影响力的艺术家之一,以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称,他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。2006年11月3日,波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价,达1.4亿美元(约合1.096亿欧元),被一位墨西哥金融家购去。

睡莲池 莫奈 法国布面油画 1919年 私人收藏 成交价 8045万美元 (约5.29亿人民币)

在公布的“2012国际艺术家拍卖销售排行榜”中,波普艺术运动的先驱安迪·沃霍尔的作品销售额超过毕加索雄踞世界第一,成交总额高达3.803亿美元。历数这位艺术大咖的拍品TOP10,成交价最高的作品不是《玛丽莲·梦露》,也不是《金宝汤罐》,而是1963年的丝网印刷画《八个猫王》。2008年10月,这件作品以1亿美元的天价售出,成为沃霍尔最高价作品。

3、荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主,购买者竟不惜出资7350万欧元。

威廉·德·库宁(Willem de Kooning 1904-1997),简称德·库宁,荷兰籍美国画家,抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。20世纪40—50年代,是德·库宁个人风格形成时期。他与戈尔基、波洛克等人积极合作,成为美国抽象表现主义的核心成员之一。德·库宁的独创性在他创作于20世纪40年代的抽象作品中充分地展现出来了。他的笔触迅疾、粗重、猛烈,再加上黑瓷漆等各种新材料的使用,绘制出的形象分解程度越来越高,充分地表达了其躁动不宁的情绪。经过漫长的风格上的实验和渐变过程,德·库宁终于在50年代成为新行动画派的大师之一。1980年,德·库宁与西班牙籍雕塑家E.基利达共同获得美国匹茨堡A.W.梅隆国际奖。1997年3月19日,卒于美国纽约东汉普顿。

培根 英国 1969年创作 三联画 私人收藏 1.42405亿美元(约9.434亿人民币)

2013年11月13日,这幅英国画家培根在1969年创作的画作《弗洛伊德肖像画习作》在纽约佳士得拍卖行最终以1.42405亿美元高价拍出,创造了新的世界拍卖纪录,也是至今为止仅次于塞尚的《玩牌者》(2.5亿美元)的第二高价成交的艺术品。《弗洛伊德肖像画习作》被认为是培根最伟大的杰作之一,描绘的是培根的一位艺术家朋友弗洛伊德悠闲的坐姿,作品以橙色为背景,让画面多了些许温暖的力量,这在培根上拍作品甚至创作生涯中是绝无仅有的。画中的主角佛洛伊德(Lucian Freud)与培根同为画家,在一定程度上是竞争对手,但也有耳语指出两人曾擦出超友谊的火花。知名艺术史学者Michael Peppiatt认为,这幅1969年完成的三联幅之所以珍稀,“一个二十世纪最杰出的画家描绘另一位杰出的画家”是决定性的因素。佳士得拍卖行说,在6分钟的狂热竞价后它就被卖出了,但未透露买家身份。

波洛克作品技法的独创和视觉效果的另类,给当年的美国艺术界带来了极大的震动,被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代开始的象征。波洛克的“滴洒法”(drip)有点类似中国画中的泼墨,就是先把画布钉在地板上或墙上,然后随意在画布上泼洒颜料,把油画颜料调稀再用笔或勺滴洒在画布上;或将颜料桶打很多洞,任由颜料在画布上滴流,创造出纵横交错的抽象线条效果;有时也用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦产生绘画效果,绘画完全即兴,在行走中完成。由于波洛克的绘画没有中心、没有边际、没有起点,随意之间充满了戏剧性的偶然效果,激情四射且充满了色彩的张力和狂野,加上不拘一格,绘画过程中“泥沙俱下”,沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画,所以作品的名字虽然简单,画面看起来没什么具体形象,实际上构图非常严谨,也具备了抽象表现主义绘画最本质的特征,是抽象主义、表现主义和超现实主义三者结合的产物。如果说凡高是印象主义绘画的代表性人物,毕加索是立体主义先驱,那么波洛克就是抽象表现主义大师,他们之间在现代艺术史上的传承和他们的艺术品价格,印证着他们之间的发展和相互关系。

艺术的价值和意义已经不言而喻了,今天我们就一起来看看世界上最贵的50副画,感受一下艺术的魅力!

2003年12月7日凌晨,两名盗贼翻过屋顶潜入荷兰阿姆斯特丹的凡高博物馆,偷走了凡高的两幅名画《斯海弗宁恩海滩》和《离开尼厄嫩教堂》。阿姆斯特丹凡高博物馆共收藏了凡高的200多幅油画和500多幅素描作品,是世界上收藏凡高作品最多的博物馆。荷兰警方不久即抓获两名嫌疑人,但画的下落至今未明。

贝蒂答应了斯帝夫的请求,永远保留这幅画。斯帝夫回到了柏林,继续著他家族的事业。直到他快50岁的时候,他才娶了奥地利姑娘爱得嘉为妻,并生下了四个孩子。

如其名,在我看来只是一面旗帜,如果说它有什么特殊之处,就是旗帜中红白上色的部分很吸引我的注意,因为它们似乎用色不均,也许是想表达是什么。于是我上网搜索后看到了下图:

毕加索 西班牙 布面油画 1932年 私人收藏 成交价1.06亿美元(约7.023亿人命币)

1998年11月19日,梵高《没胡子的自画像》在纽约佳士得拍卖行以7150万美元拍出,成为史上最昂贵的自画像。梵高一生很少拍照,却画过无数的《自画像》。这幅《没胡子的自画像》是梵高的最后一幅自画像,画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张,平时不常联系,但在母亲生日那天,为了让母亲对自己的健康放心,梵高决定送一张自画像给她。虽然他本人蓄须,但是他将自己想象成没有胡子的样子。梵高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多,然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后梵高给了母亲一张画着阿尔卧室的画,而把这张挂在了自己的墙上。

在朝鲜战争中当了两年的兵后,贾斯培·琼斯有一天做梦梦到自己画了一幅美国国旗。第二天早上,当他醒来后,他便开始创作自己的这幅影响力最大的作品,而这幅作品日后也成为了他最昂贵的画作。价值1.194亿美元。

道拉•马拉与猫 毕加索 西班牙 1941年 油画 50.5x37.5cm 私人收藏 成交价9520万美元 (约6.26亿人民币)

安迪·沃霍尔(1928-1987)是波普艺术的倡导者,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡,是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画,曾在卡耐基技术学院学习。20世纪60年代,他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活,他喜欢完全取消艺术创作的手工操作,经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上,打破了高雅与通俗的界限。

这幅画刷新了世界最贵艺术品的纪录。2012年2月,卡塔尔王室以超过2.5亿美元(约合人民币16亿)的价格买下塞尚的《玩牌者》,打破了2006年杰克逊·波洛克的《1948年5号作品》创下的1.427亿美元成交纪录,成为最贵的绘画作品。《玩牌者》为画家重要的代表作之一,画中描绘着两位玩纸牌的农民,细致地刻画出两个农民玩牌时用心思考的面部表情和弯曲的肩膀,十分生动地表现出人物的内心世界与性格特征。画家在安排布局人物与道具、环境的关系时,有意加强了轮廓线的阴影部分,并利用了不同的三角形和直角的变化,强调了棕红色调与蓝色的对比,这样既突出了主体人物,又能获得线条结构连接的稳固效果。

贾斯培·琼斯(Jasper Johns 1930-),1930年5月15日生于美国奥古斯塔 (佐治亚州)。为美国当代艺术家,主要媒介为油画和版画。琼斯在阿伦达 (南卡罗莱纳州)长大,对于这段生活,他曾说:“在我成长的地方,没有任何艺术家也没有任何艺术,所以当时我并不知道艺术到底是什么意思。我当时觉得这指的是,我会处在一个不同于我所正在经历的环境。”琼斯被父母抛弃以后,主要由亲戚抚养长大。他从三岁开始画画,一直到现在。琼斯曾经在1947年至1948年其间,于南卡罗来纳大学学习,一共三个学期。之后他移居到纽约市,并在1949年间短暂学习于帕森设计学院。在纽约期间,琼斯遇见了罗伯特·劳申伯格,并与劳申伯格成为工作及生活上的伙伴。与此同时,琼斯认识了舞蹈家 Merce Cunningham 和作曲家约翰·凯奇,四人成为亲密好友,开始一起工作并对当代艺术进行探索。琼斯于朝鲜战争时,在1952年至1953年期间,被派往日本仙台,此经历引发了他对传统日本艺术的爱好。1958年,画商 Leo Castelli 在参观罗申伯格的工作室时,发现了琼斯的作品。Castelli在自己的画廊给了琼斯第一个单人画展,就是在这场展览中,Alfred Barr(第一位纽约现代艺术博物馆馆长),为博物馆购买了四件琼斯的作品。琼斯现居于康涅狄格州的Sharon和 Saint Martin岛。他的作品在美国由 Matthew Marks 画廊代理。

最早一次失窃发生在1980年春。那天上午10点钟,美术馆没几个游人,保安聚在茶炉室喝咖啡和红茶,一个面颊消瘦的中年男人在一楼大厅里流连忘返。没人注意这个外表斯文、身穿夹克衫的人做了什么手脚,他离开的时候,插在口袋里的双手紧紧夹着衣服下面的一张伦勃朗《无名男子肖像》。由于当时美术馆没有安装监控设备,发现展品被盗时,窃贼早已从容离去——这幅价值连城的油画在黑市只卖了一万美元!万幸的是,六个星期后,警察在巴黎将正在进行二次交易的文物贩子和油画一同追了回来。两年之后,欧洲人俗称的“盗贼总按两次铃”上演了:1982年春天,三名盗贼潜入美术馆,他们躲在几个装运雕像的铁皮箱里等待夜幕降临。半夜时分,按照固定时间巡逻的警卫转到翼楼后,他们开始行动,共偷走八幅名画,包括一幅高更、一幅戈雅和一幅伦勃朗。得手后,盗贼砸碎二楼落地窗,顺着绳子逃之夭夭。1993年8月23日是个星期一,当时英国BBC三台社会频道摄制组正在“蒙克画廊”九号厅录制节目,中午12点,警卫准时交接班,接班警卫先在摄制组那边看了一会儿热闹——当然,他主要是盯着漂亮的女支持人,然后开始巡视。他刚迈入隔壁的十号展厅,就大叫一声——悬挂蒙克《学画肖像》(Study for a Portait)的地方,只剩下一根钉子!既没有触动警报系统,美术馆内外的监控摄像也没有拍到盗窃过程,高明的窃贼众目睽睽之下将画盗走却没有留下任何蛛丝马迹。1994年第17届“利勒哈默尔冬季奥运会”在挪威举行,2月12日冬奥会开幕那天清晨6点29分,两名窃贼把一架梯子架在美术馆外墙上,然后其中一名爬到二楼,敲碎“蒙克画廊”三大展厅之一的十号窗玻璃,翻身而入,他剪断《呐喊》画框背后的金属丝时,保安室的警铃悚然响起,正在看电视的保安以为警报失灵,径自关闭了控制台,他甚至没有用眼角扫一眼十号展厅的监视屏幕——窃贼正咬牙切齿的把两英尺宽、三英尺高而且镶嵌着防弹玻璃的《呐喊》递出窗外。8分钟后,奥斯陆天光微亮,街上刮起冷风,大风从破窗吹进美术馆,把红色金丝绒窗幔掀得呼啦啦飘荡,触发了屋顶的“动态监控器”,第二遍警铃响起后,警卫才匆匆赶到现场,他们只看到满地碎玻璃还有墙外那架梯子。

10、《静物》,保罗,塞尚,1999年,6050万美元。在塞尚的《静物》作品中,苹果常常成为他写生的“静物”,几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里,是一幅特别有意味的画面。当塞尚的静物苹果出现时,西方美术界为之震惊。这是只没有政治,没有所谓思想,没有雄心壮志,不急不躁,不会故作深沉的苹果,它清新芬芳、真实可触,忠实于自己的自然属性,安静而光泽。

3幅失窃的名画中,包括一幅荷兰著名画家伦勃朗的珍贵自画像,以及两幅法国印象派画家奥古斯特雷诺阿19世纪后期的作品。

在2003年3~4月间,数以万计的伊拉克文化和历史珍宝被疯狂的暴民们洗掠一空。其中最惨重的损失无疑是伊拉克国家博物馆的上万件珍贵文物,它们是美索不达米亚文化的记录,至今追回来的不到4000件。比如这个名为“Warka之头”的大理石雕塑,就是一名伊拉克闪族妇女的头部还原雕塑。历史专家认为艺术品的流失是全人类的损失。

今天随便一把斯特拉季瓦里乌斯小提琴身价数百万美元,收藏最多斯特拉季瓦里乌斯提琴的当属西班牙国王,他拥有两把小提琴、两把大提琴,和一把中提琴。

2003年5月11日凌晨4点,一名窃贼从维也纳艺术史博物馆偷走了意大利16世纪著名艺术家本韦努托?切利尼创作的金饰雕塑“盐碟”,其价值至少为5500万美元,而其历史价值是不可估量的。

2006年6月20日,这幅奥地利著名画家古斯塔夫·克利姆特的作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》以1.35亿美元成交价,被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购,创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。古斯塔夫·克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金,其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔,她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中,阿黛尔身穿一件黄金衣服,仪态优雅、眼神迷离,双手交叉放在胸前,掩饰一只残疾的手指。她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”,也是作者最得意的画作之一。 有传闻说几十年来,围绕这幅画一直纷争不断,二战前,纳粹宣布拥有此画。这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。

而波洛克无论是生前还是死后,都是一个非常有争议的画家。他1912年生于美国西部,31岁举办了了第一个画展,一共展出了16幅画,最小的标价25美元,最大的《秘密的守护者》750美元,三个星期后画展残败结束,只有一幅小画卖出。这幅画1949年春季第一次展出时,被纽约画家阿方索•A•奥索里奥收藏,他是一位波洛克作品的主要收集者,当时波洛克画价大约在每平米400美金,这幅画约3平方米,价格在1200美金左右。后被纽豪斯报业集团收购,并两度展出,第三位买家就是大卫•格芬。而现在的价格换算成重量为每克2800美金,是黄金的35倍。